Thursday, 12 December 2013

人性的风暴!

我很想写对于《风暴》的观后感,可惜我的心真的很纠结,我暂时无法挣脱……我在戏院里可以看到哭,就足以证明了我彻底地崩溃了……几天前看《扫毒》时,就一直压抑着想哭的感觉,结果今天看《风暴》时,看到剧中与警察吕明哲(刘德华)感情很要好的线人(姜皓文)和他的女儿被杀的经过,我简直忍不住哭了……还有最后陶成邦(林家栋)死去的那一刻,我的心彻底灰了,因为他已经没机会做一个好人了。另外,看着许多的无辜者被杀,还有看着刘德华慢慢变坏人,我的心简直是寒到极点了……我会copy & paste一些影评人对《风暴》这部电影的评价,他们的评价我都一致认同,和我想的都一样……




影评人“宋子文的茶书馆”写道:“连番的轰天对战不仅提升了影迷们对其动作元素的期待值,更是借着3D画面将传统华语警匪片的制作等级提升至一个全新的高度。不仅让观众们在大银幕上看到了与过去大相径庭的香港街市景观,更在几场重头的街头大战中让人们体验到了身临其境般的危机氛围,彷如在枪林弹雨与连环爆炸中闪转腾挪。以往华语电影从未在警匪片中动用这么庞大的公共资源,被轮番炸烂的中环广场,被整层掀掉的楼宇,上百人的街头热战,轻重火力全开。这些震撼人心的画面在调度、组合、衔接等多方面都值得称道,视野够宽泛,格局也放得开,已经足可与同类型好莱坞大片比头论足。刘德华与线人父女间的情感很悲怆,从半亲情的关系开始延展直至诀别,让人心生怜悯。而姚晨与林家栋的爱情关系则有着由浅至深的蜕变,相互的牺牲相互的牵绊则更令人动容。这两条情感线,是决定整个影片故事走向的灵魂构架,力求温暖,与贯穿始终的惨烈杀戮形成了鲜明的反差,更加凸显了生命之可贵与爱的伟大作用。身为编剧、导演的袁锦麟有在戏剧中构建人性矛盾的企图,让观众们借着影片故事这充满变数的暴虐发展反思其间的人性蜕变。”



记者李星文认为:“《风暴》在华语片中找不到精确的类同体,以枪战的火爆和惨烈来说似乎跟《逆战》有些相似,但其炸塌中环的大场面还是与好莱坞大片更接轨。更重要的是,《风暴》没有忽略文戏,比《逆战》细腻得多。开场第一战,抢匪展示了火力,也凸显了智商,完胜。中间是文斗加武斗,抢匪闲庭信步,警方损兵折将,又是抢匪胜。终极一战,警察势若疯魔,黑白难分,抢匪破釜沉舟,不做全身而退之想,这才引爆了华语电影史上消耗子弹最多、报废汽车最多、炸毁面积最大一战。这是香港警匪片中最舍得毁东西的一个,也是在特效制作上最“高大上(高端,大气,上档次)”的一次。如果说《狄仁杰之神都龙王》确立了古装武侠3D的新标准,《风暴》就是开创了警匪枪战3D的新局面。”



影评人“丑鱼尼莫”表示:“《风暴》中三组风暴三线齐发,自始至终牢牢锁定观众眼球。“风暴”一是对自然台风的简单描述,开篇收尾均有涉及,简单恰当的“自然风暴”在片中很好地起到了铺垫与呼应的作用;“风暴”二则是对警匪之间的正邪之战给予了详尽还原。三分钟一小战,十分钟一大战,直至最后近三十分钟的轰天之战,终极对决,“黑白风暴”贯穿全场;“风暴”三乃是对警察、匪徒个体的心魔入微刻画,即“人性风暴”。刘德华饰演的警察,林家栋出演的匪徒,成为这场人性风暴的两大主角。在对三组风暴线的铺陈与着墨上,做到了主次分明。影片很好地拿捏住了矛盾点的轻重缓解,张弛有度地营造出一个个高潮。以自然风暴为引子,以黑白风暴为主线,以人性风暴为落点,360度无死角地全景式演绎了天、人、人性的风暴之战。而且在表现手法上更达到了以静制动,以动衬静,动静相宜的完美效果。《风暴》大大提升了港产警匪片的标准,成为前无古人,之后的很长一段时间里也恐难再有来者的标杆之作。”



影评人“木雕禅师”:“《风暴》是香港警匪动作片里比较独特的一部,动作火爆直逼《黑暗骑士》,枪战火爆至极,似乎将香港所有枪战片的军火都搬了进来,场面绝对是香港警匪动作片里面的翘楚,即便放到好莱坞,也是A级制作。此片虽然有香港式的细节表述风格,却在剧情上更貌似好莱坞的作风,城市战争的视觉奇观、人性善恶的考量也震撼人心。暴躁而压抑的警官角色在香港电影中很常见,但基本上都是正邪对立分明,然而刘德华出演的吕明哲,在人性的冲突与矛盾中将善恶合于一身,过火的抗压制暴手段不管是不是适合纪律部队,但是反思的却非常有人性,演绎的非常成功。而作为刘德华多年来一直默默陪伴的好“基”友林家栋,首次有了大银幕上十分立体的角色,同样的双重困局也在他饰演的出狱同学陶成邦身上,并在结尾时他的角色带来救赎味道。空前刺激火爆、文武戏相得益彰、人性诠释有新意……这些,已经够让《风暴》名垂影史了。”



许多观众和影评人聚焦于刘德华演绎的角色,普遍认为刘在片中”越演越坏”,“是他从影以来在角色上的又一大突破”,《都市时报》记者称:“刘德华的亦正亦邪表演越来越得心应手,善恶一念之间,瞬间天堂地狱”。影评人“大瘦瘦”认为“吕明哲的纠结不亚于《无间道》中的刘建明,在事件逐步升级,而牺牲愈来愈大的状态下,他不能放下执念,渐渐走向成‘魔’之路”;影评人“胡不鬼”认为,片中刘德华本是嫉恶如仇,却“在影片中段被悍匪惨无人道的暴行激发出‘正义之恶’,成为为了维护终极正义而不择手段的‘恐怖天使’”;娱评人“娱乐码头”认为,刘德华在片中实质在一念之间完成了“由佛变魔”的过程,“痛感法律无法制裁罪犯,一时冲动之下做出了妨碍司法公正的行为,为惩戒坏人而制造伪证,被发现后更是“杀人灭口”,从此在内心备受煎熬的情况下开启了反派之路,最终引发了炸毁中环的‘风暴’。”


好和坏都在我们体内各占一半的地位,站在哪一方是不由得我们做出决定,因为决定一切的是我们的意志力。最后我想说的,最可怕的,始终还是人性……陷入灰色地带而无法自拔的人性更可怕。


Tuesday, 10 December 2013

誓要入刀山!

“誓要去 入刀山 浩气壮 过千关
豪情无限 男儿傲气 地狱也独来独往返
存心一闯虎豹穴 今朝去几时还
奈何难尽欢千日醉 此刻相对恨晚”

我第一次知道《誓要入刀山》这首歌的时候,是我12岁的时候,当时播放了一个CD来听,那个CD里都是70-80年代的个,其中一首就是郑少秋的《誓要入刀山》;而第二次遇回这首歌则是看《赌侠大战拉斯维加斯》的时候,当时是由张家辉哼唱的;没想到我竟然在昨天第三次和它相遇,这次是在《扫毒》这部电影里听到的,而演唱这首歌的则是刘青云、张家辉和古天乐……在戏院里,一边听着一边跟着小声哼唱,仿佛回到香港的黄金70、80年代,心里不断涌入已经被现今社会遗忘的情与义。另外,这部电影好有吴宇森导演的《英雄本色》的影子,两者有一个共同点,主要都是讲述兄弟情谊,颇有向旧港片致敬的感觉。

陈木胜导演继2011年的《新少林寺》后的最新作品《扫毒》,是我今年看得最满意的第3部香港电影。首先先说说陈木胜导演,他曾经执导过多部著名电影,较为熟悉的大多数都是动作片,如《特警新人类》系列、《双雄》、《三岔口》、《新警察故事》、《宝贝计划》、《男儿本色》和《保持通话》等。他的武戏一向备受外界的认同,这次的《扫毒》明显比之前的作品更刺激、更火爆,甚至越看越兴奋。我最喜欢就是在泰国那一个长达20分钟的枪战戏和最后在澳门那场枪战。前者从直升机扫射到追车,然后到最后的撞车和生死决定,一气呵成,简直是让人有种来不及喘气的感觉,实在太刺激了;而最后那场枪战,先是淡定的坐着点起香烟,然后吹起《誓要入刀山》的旋律,之后再把子弹装上,接着就开始枪林弹雨,简直是叹为观止。这除了要表扬导演,也要赞赏担任这部电影的摄影指导潘耀明和剪辑师邱志伟。

再说说影片里最主要的三个主角。当三位主角哼唱《誓要入刀山》时,脑中出现三位主角以前在TVB拍过的电视剧的画面……如古天乐在《寻秦记》里的项少龙、张家辉在《金装四大才子》里的唐伯虎和刘青云在《大时代》里的方展博,直教我埋怨岁月不饶人。三位实力派的主角的演技不容置疑,整个过程我都很专注地看他们演出,情绪也被牵着走……笑的时候真的很搞笑,哭的时候简直是悲从中来,而且最大突破的是刘青云的动作戏份比平时他拍的电影还要多!而其他演员如卢海鹏、吴廷烨和卢惠光,何谓每部戏都能看到的老中戏骨,在剧中的演出也称得上是得心应手。最让我惊喜的是罗兰和林国斌……罗兰躺在病床上的那场戏蛮感动,而且也让我想起她在《On Call 36小时》里的角色;而林国斌上一部作品是在2007年的《导火线》,没想到6年后还能看到他演反派,不过在剧中他还蛮可怜的,被误以为是卧底,然后被杀。

最后当然要说说在这部电影里得到的启发,再讲下去我就要把整部电影的发展经过说出来了!这一刻的我们,可否想过我们把情和义遗忘在20世纪的90年代呢?现在在我们身边的人,到底是真的和我们讲情讲义,还是另有目的?在这个利字当头的现实社会,情和义是否真的变得毫无价值了?坦白说,我身边有一群很要好的朋友,也因为认识了他们,我才坚持相信情和义始终没有消失,即使身边也出现过扰乱我思想的“不法分子”……但能坚持到最后也是全靠自己愿意相信身边还有人是讲情讲义的,也全靠身边的好朋友也和我有着一样的想法……以前在戏里常听到一句话:“做兄弟的,有今生没来世!”,我认同!我们能够相遇再变成朋友是因为今生我们有缘,如果不好好珍惜,来世我们也许会变成陌路人……这部电影讲的是兄弟情和江湖义,而我们看的是往日情和当年义。

还没进戏院看这部电影的你,是时候会感受一下渐渐被遗忘地情和义的美好。突然很想看《监狱风云》,大唱《友谊之光》……“人生于世上 有几多知己 多少友谊能长存……”

那些年,那部电影的那首歌,播放着那段情和那份意……用怀念,向过去的旧港片致敬。

“毋忘情义 长存傲气 日后再相知未晚
豪情无限 男儿傲气 日后再相知未晚”